{"id":262340,"date":"2019-04-04T23:23:27","date_gmt":"2019-04-04T21:23:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.albinfo.ch\/?p=262340"},"modified":"2019-04-10T00:06:35","modified_gmt":"2019-04-09T22:06:35","slug":"shuk-orani-au-coeur-dune-exposition-dans-le-quartier-new-yorkais-de-tribeca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.albinfo.ch\/fr\/shuk-orani-au-coeur-dune-exposition-dans-le-quartier-new-yorkais-de-tribeca\/","title":{"rendered":"Shuk Orani au c\u0153ur d\u2019une exposition dans le quartier new-yorkais de TriBeCa"},"content":{"rendered":"

C\u2019est \u00e0 Tribeca, dansce quartier new-yorkais de l\u2019\u00eele de Manhattan qu\u2019on d\u00e9couvre la nouvelle sc\u00e8ne d\u2019art contemporain de New York. Ancienne zone industrielle, le quartier a \u00e9t\u00e9 r\u00e9nov\u00e9 durant la derni\u00e8re d\u00e9cennie. Alors que SoHo \u00e9tait le nouveau point chaud artistique il-y-a 40 ans, aujourd\u2019hui c\u2019est \u00e0 TriBeCa que de plus en plus d\u2019initiatives artistiques voient le jour. En ce d\u00e9but de printemps, on d\u00e9couvre l\u2019ouverture de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Equinox\u00a0\u00bb, sous la direction de Shane Townley, Cathy Condon et Alejandro Don \u00e0 la New York Fondation au 7 Franklin Place. Historiquement, des cultures du monde entier ont marqu\u00e9 l\u2019\u00e9v\u00e9nement annuel d\u2019Equinox, avec des festivals, des rituels ou d\u2019autres formes de c\u00e9l\u00e9bration. Fid\u00e8le \u00e0 ces traditions, Equinox pr\u00e9sente cette ann\u00e9e un ensemble d\u2019artistes divers, parmi lesquels Shuk\u00a0<\/span>Orani, Katerina Ganchak, Patti Samper, Alou Dia, Evan Sebasatian Lagache et bien d\u2019autres.\u00a0 Ces artistes explorent des concepts et des th\u00e8mes li\u00e9s au renouveau, \u00e0 la renaissance et \u00e0 la r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration, tout en attirant l\u2019attention sur le potentiel de l\u2019art \u00e0 servir de force r\u00e9paratrice et rajeunissante, au cours des diff\u00e9rents cycles de la vie.\u00a0 Le titre de l\u2019exposition fait \u00e9galement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u00e9tape historique de la galerie\u00a0: son r\u00e9cent d\u00e9m\u00e9nagement et son agrandissement au 7 Franklin Place. Ainsi, l\u2019exposition marque un nouveau d\u00e9part pour la galerie, pour son r\u00e9seau d\u2019artistes, de collectionneurs et de m\u00e9c\u00e8nes. L\u2019exposition aura lieu du 4 Avril jusqu\u2019au 29 Avril 2019, du lundi au dimanche de 12 \u00e0 17 heures. Une r\u00e9ception publique aura lieu le jour de l\u2019ouverture de 18h \u00e0 21h. Dans le cadre de cette exposition, la galerie lancera sa campagne \u00ab\u00a0First Thursdays\u00bb, une initiative destin\u00e9e \u00e0 susciter l\u2019attention et l\u2019enthousiasme autour de son cycle mensuel d\u2019expositions.<\/p>\n

C\u2019est dans le cadre de cette exposition mettant en sc\u00e8ne de nombreux artistes que nous nous int\u00e9resserons tout particuli\u00e8rement \u00e0 un des artistes, ShukOrani. Originaire du Kosovo en Albanie, il vit et travaille comme artiste ind\u00e9pendant \u00e0 Hambourg depuis 1993. Dans son \u0153uvre, il aborde le neuf et l\u2019ancien, questionne et s\u2019ouvre au d\u00e9veloppement naturel. Ce qui semble audacieux aujourd\u2019hui, sera normal demain- et il l\u2019attend avec impatience. Il per\u00e7oit le progr\u00e8s humain comme indispensable et comme une raison d\u2019\u00eatre. Sa passion pour l\u2019art et la litt\u00e9rature le pousse au quotidien vers de nouvelles envies et de nouveaux projets artistiques. Orani est un critique de la d\u00e9sorientation humaine et du manque d\u2019une volont\u00e9 de penser \u00e0 des contextes plus vastes par manque de m\u00e9moire, de sentiments et d\u2019intuitions. Selon l\u2019id\u00e9e que ce manque croissant provoque une r\u00e9duction de la r\u00e9alit\u00e9, l\u2019artiste \u00e9tudie comment la mati\u00e8re color\u00e9e peut changer une structure initialement d\u00e9ficiente et pourrait g\u00e9n\u00e9rer de nouvelles possibilit\u00e9s de perception. Entre abstraction, n\u00e9o-expressionisme ou figuration, ses \u0153uvres sont vivantes, impulsives, dynamiques et particuli\u00e8rement expressives. En regardant plus pr\u00e8s ses tableaux, on d\u00e9couvre la coh\u00e9sion int\u00e9rieure de l\u2019image, ce qui sugg\u00e8re une structure imaginaire. Outre la peinture, l\u2019artiste s\u2019exprime aussi par d\u2019autres moyens, tels que la photographie.<\/p>\n

Son talent n\u2019a pourtant pas attendu des ann\u00e9es pour s\u2019exprimer puisqu\u2019Orani a d\u00e9j\u00e0 pu \u00eatre vuau niveau international, dans des expositions individuelles et collectives. Dans des instituions prestigieuses telles que le mus\u00e9e d\u2019art contemporain de P\u00e9kin, le mus\u00e9e du Louvre dans le cadre d\u2019un prix de la photographie \u00e0 Paris ou encore dans le th\u00e9\u00e2tre national de sa ville natale du Kosovo.<\/p>\n

Dans ses \u0153uvres grand format, on d\u00e9couvre des \u0153uvres m\u00e9ticuleusement travaill\u00e9es avec une riche peinture bleue, superpos\u00e9e de blanc, de rouge, de vert et quelque part, entres ces couches on d\u00e9couvre parfois un profond noir.\u00a0 Dans ses tableaux, d\u2019autres couleurs sont entrelac\u00e9es, et on remarque le jaune qui tente de se frayer un chemin entre toutes ces couleurs. On le voit d\u2019ailleurs s\u2019\u00e9lever jusqu\u2019\u00e0 une colonne \u00e9troite et sombre, comme une silhouette qui se dissout \u00e0 travers la mati\u00e8re color\u00e9e. Disparition de la masse humaine comme symbole de l\u2019inad\u00e9quation de tout ce qui est physiologiquement perceptible. L\u2019abstraction et les couleurs lib\u00e9r\u00e9es servent de concepts picturaux qui v\u00e9hiculent le suprasensible, l\u2019infini et font rena\u00eetre le caract\u00e8re sacral<\/a>de la peinture. Mais au del\u00e0 de cet arri\u00e8re-plan, les compositions de peinture dans des tailles consid\u00e9rables, fascinent par leur sensualit\u00e9.<\/p>\n

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C\u2019est dans le cadre de cette exposition mettant en sc\u00e8ne de nombreux artistes que nous nous int\u00e9resserons tout particuli\u00e8rement \u00e0 un des artistes, ShukOrani. Originaire du Kosovo en Albanie, il vit et travaille comme artiste ind\u00e9pendant \u00e0 Hambourg depuis 1993. Dans son \u0153uvre, il aborde le neuf et l\u2019ancien, questionne et s\u2019ouvre au d\u00e9veloppement naturel. Ce qui semble audacieux aujourd\u2019hui, sera normal demain- et il l\u2019attend avec impatience. Il per\u00e7oit le progr\u00e8s humain comme indispensable et comme une raison d\u2019\u00eatre. Sa passion pour l\u2019art et la litt\u00e9rature le pousse au quotidien vers de nouvelles envies et de nouveaux projets artistiques. Orani est un critique de la d\u00e9sorientation humaine et du manque d\u2019une volont\u00e9 de penser \u00e0 des contextes plus vastes par manque de m\u00e9moire, de sentiments et d\u2019intuitions. Selon l\u2019id\u00e9e que ce manque croissant provoque une r\u00e9duction de la r\u00e9alit\u00e9, l\u2019artiste \u00e9tudie comment la mati\u00e8re color\u00e9e peut changer une structure initialement d\u00e9ficiente et pourrait g\u00e9n\u00e9rer de nouvelles possibilit\u00e9s de perception. Entre abstraction, n\u00e9o-expressionisme ou figuration, ses \u0153uvres sont vivantes, impulsives, dynamiques et particuli\u00e8rement expressives. En regardant plus pr\u00e8s ses tableaux, on d\u00e9couvre la coh\u00e9sion int\u00e9rieure de l\u2019image, ce qui sugg\u00e8re une structure imaginaire. Outre la peinture, l\u2019artiste s\u2019exprime aussi par d\u2019autres moyens, tels que la photographie.<\/p>\n

Son talent n\u2019a pourtant pas attendu des ann\u00e9es pour s\u2019exprimer puisqu\u2019Orani a d\u00e9j\u00e0 pu \u00eatre vuau niveau international, dans des expositions individuelles et collectives. Dans des instituions prestigieuses telles que le mus\u00e9e d\u2019art contemporain de P\u00e9kin, le mus\u00e9e du Louvre dans le cadre d\u2019un prix de la photographie \u00e0 Paris ou encore dans le th\u00e9\u00e2tre national de sa ville natale du Kosovo.<\/p>\n

Dans ses \u0153uvres grand format, on d\u00e9couvre des \u0153uvres m\u00e9ticuleusement travaill\u00e9es avec une riche peinture bleue, superpos\u00e9e de blanc, de rouge, de vert et quelque part, entres ces couches on d\u00e9couvre parfois un profond noir. \u00a0Dans ses tableaux, d\u2019autres couleurs sont entrelac\u00e9es, et on remarque le jaune qui tente de se frayer un chemin entre toutes ces couleurs. On le voit d\u2019ailleurs s\u2019\u00e9lever jusqu\u2019\u00e0 une colonne \u00e9troite et sombre, comme une silhouette qui se dissout \u00e0 travers la mati\u00e8re color\u00e9e. Disparition de la masse humaine comme symbole de l\u2019inad\u00e9quation de tout ce qui est physiologiquement perceptible. L\u2019abstraction et les couleurs lib\u00e9r\u00e9es servent de concepts picturaux qui v\u00e9hiculent le suprasensible, l\u2019infini et font rena\u00eetre le caract\u00e8re sacralde la peinture. Mais au del\u00e0 de cet arri\u00e8re-plan, les compositions de peinture dans des tailles consid\u00e9rables, fascinent par leur sensualit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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